1989年，震慑艺术界的裸体海报
游击队女孩用“裸体海报”揭露艺术界性别歧视，点燃变革火焰。40年后，她们的幽默与数据仍激励全球，推动博物馆与画廊更公平地展示女性艺术。
1989年一个周日清晨，纽约大都会艺术博物馆的常设展厅迎来几位不起眼的访客。她们是匿名女性主义艺术团体游击队女孩，悄然展开一项秘密任务：统计展品中女性艺术家与裸体女性形象的数量对比。她们的目标直指艺术界的性别与种族不公。团体创始人之一、化名Käthe Kollwitz的成员在华盛顿国家女性艺术博物馆接受BBC采访时回忆：“我们想找到一个让人无法忘怀的核心点。”今年，这支团体迎来了40周年纪念展，回顾她们的颠覆性影响。
游击队女孩穿过博物馆展厅，从古希腊的男性裸体到早期基督教艺术中几乎不见的裸露形象，最终在早期现代艺术区发现了令人震惊的数据：现代艺术展区中，女性艺术家不足5%，但裸体形象85%为女性。这一发现被浓缩成一张大胆的海报《女性必须裸体才能进入大都会博物馆吗？》，海报上是一位蒙着标志性大猩猩面具的女性裸体形象，灵感源自1814年男性画家Jean-Auguste-Dominique Ingres的画作《大宫女》。Käthe Kollwitz说：“任何人看到这张海报，走进博物馆时都会不由自主地思考墙上挂的是什么，为什么是这些。”
这张海报原是纽约公共艺术基金的委托项目，但最终因其尖锐内容被撤资。游击队女孩并未退缩，自掏腰包将海报贴上纽约的公交车和街头。这张海报让她们一举成名，奠定了她们用幽默、数据和广告语言对抗不公的风格。早在1985年，团体因对纽约现代艺术博物馆的抗议无效而成立。当时，国际近期绘画与雕塑展169位艺术家仅有17位女性和8位有色人种艺术家。她们意识到，传统抗议标牌无人理会，于是转向广告语言，用街头张贴的海报《这些艺术家有何共同点？》和《这些画廊展示的女性艺术家不超过10%或根本没有》直击艺术机构。
游击队女孩的风格不仅大胆，还充满智慧。作者Katy Hessel在《无男性的艺术史》中写道，80年代的艺术家们利用电视普及的背景，颠覆媒体和艺术史对女性的刻板印象，重新掌控“被凝视”的角色。她们质问：博物馆为何在歌颂父权制历史，而非艺术本身？如今，她们的文字海报常出现在曾被批判的机构中，匿名身份则致敬那些历史上被忽视的女性艺术家，如Frida Kahlo和Zubeida Agha。
伦敦泰特现代美术馆高级策展人Michael Wellen表示，游击队女孩的匿名策略不仅巧妙，还具有教育意义。每次与她们交流，都让人重新思考艺术背后的故事。尽管艺术界已有变化——2023年，伦敦皇家学院首次为女性艺术家Marina Abramović举办大型个展——但不平等依然存在。2024年巴塞尔艺术展报告显示，画廊销售中女性艺术家作品仅占39%，美国主要博物馆的永久收藏85%为白人艺术家，87%为男性。
游击队女孩的抗争也在进化。她们不仅关注博物馆展品，还聚焦资金来源。2019年，艺术家Nan Goldin在古根海姆博物馆抗议其接受普渡制药所属Sackler家族的捐款，因其生产的奥施康定被指助长美国阿片类药物危机。这与游击队女孩近年关注环境问题和全球性别平等的行动相呼应。她们与亚洲、拉美和欧洲约60位合作者共同创作，今年3月与保加利亚妇女基金合作的海报，批评女性在政府中的代表性不足。
尽管她们的努力带来改变，进展却缓慢。游击队女孩多次重访大都会博物馆，统计显示1989至2012年间，女性裸体比例下降，但女性艺术家比例不升反降。Käthe Kollwitz选择这一化名，致敬1867年出生的德国反战艺术家，她认为自己与团体的政治艺术使命与之共鸣。她们从未停下“制造麻烦”的脚步，即将在洛杉矶盖蒂研究所展出，并计划推出图画小说。她说：“我们的斗争远未结束。”
